Карандашная линия больше не царь и бог в анимационных студиях. Также со стола полетели чернила и краски, дабы ублажить толпу любителей CG (Computer Generated). Проблемы у Мульт-Города: рисованные ручками мульты снимают с полок.

В главном здании Walt Disney Studios, вход в который построен в виде шапки «Ученика волшебника» Микки Мауса, старые аниматорские столы для рисования были убраны, чтобы освободить место для компьютеров. Бумага и карандаши уступили место «мышкам» и дигатайзерам. А «классическим» аниматорам недвусмыслено намекнули на переквалификацию.


В прошлом месяце Майкл Эйснер (Michael Eisner) — официальный представитель студии Disney — анонсировал ошеломляющую новость: запущено в разработку восемь новых полнометражных фильмов, созданных целиком с помощью компьютеров. И все они — собственные проекты студии Дисней, без сотрудничества с «Пиксар» (как в случае с недавно вышедшим «В поисках Немо»).


Компания, синопсисом которой были рисованные замки и раскрашенные красками гномы, переходит в цифровой формат. Последней каплей в принятии судьбоносного решения сыграл фильм «Планета Сокровищ», собравший скудные $38 миллионов при затратах на производство в $140 миллионов. Ко всему прочему дети изменили свой взгляд на вещи и теперь считают рисованную анимацию «не прикольной».


David Stainton, новый президент подразделения анимации, на весеннем собрании работников сказал, что он хочет, чтобы студия вновь делала классические рисованные сказки для детей. Но напомнил, что для этого нужно набрать обратно в штат (и переквалифицировать) задействованных в производстве классического фильма 1500 работников различных профессий, пару лет назад уволенных из-за набора всего 500 новых CG аниматоров.


«В середине 80-х, мои друзья сильно увлекающиеся компьютерами говорили: „Эй, гляди! Вот-вот компьютеры доберутся и до вас!“ — вспоминает аниматор Том Сито (Tom Sito). А мы отвечали, скептически ухмыляясь — „Да, да, конечно. Мы в курсе“».


Том Сито, президент знаменитой Гильдии Аниматоров Голливуда, работал в студии Диснея во времена бума 90-х. Если грубо прикинуть, то «Король Лев», выпущенный в 1994 году, до сих пор самый продаваемый полнометражный мультфильм всех времен и народов, и ожидается, что Немо сможет побить этот рекорд. Сито предвещает большие изменения, связанные с анимацией вообще, — революцию в индустрии, по большому счету.


«Проблема в том, что революция предполагает жертвы» — добавляет он. «Люди не любят об этом задумываться, потому как они очень возбуждены и многого ждут от грядущих перемен. Но как не крути — есть еще и другие люди, которые обучались своему ремеслу 20, 30 лет и теперь внезапно лишаются всякой карьеры».


Стэйнтон, у которого несколько команд, создающих CG адаптации «Снежной Королевы», говорит, что сопротивление аниматоров вполне понятно. «Я бы тоже испугался, если бы был на их месте и не понимал всех задуманных планов и задач компании. А наша цель — сделать художников двусторонне развитыми и приспосабливаемыми».


«Мы пытаемся развивать нашу способность создавать компьютерную графику не потому, что сейчас это модно, ново и т.д. И, кстати, это совершенно не означает отказа от традиционной „классической“ анимации. Я убежден именно в том, что мы реально можем внести что-то уникальное в мир CG именно из-за большого опыта работы в 2D анимации».


«Колебания почвы» в индустрии анимационных развлечений задели не только Walt Disney Studios. Джеффри Каценберг (Jefferey Katzenberg), ключевая фигура в DreamWorks, сказал что традиционная анимация все еще входит в его список критики, но тем не менее студия гордится своими успешными CG фильмами.


«Шрек» — CG детище студии DreamWorks занял третье место в 2001 году со сборам — $267.7 миллионов, и, кстати, следующей весной к выходу готовится «Шрек 2». А вот недавний 2D фильм «Синдбад: Легенда Семи Морей», выпущенный в июле, уже провалился — $20.9 миллионов за первые выходные (до среды включительно) при стоимости производства и расходов на маркетинг в $90 миллионов.


«Это наше самое большое разочарование в анимации», — комментирует провал фильма Джзим Тарп (Jim Tharp), директор DreamWorks по дистрибуции. «Популярность и интерес к „В поисках Немо“ от Диснея отобрало большую часть нашей аудитории».


Неудача постигла и еще один 2D фильм 2000 года от DreamWorks — «Дорога в Эльдорадо», созданный в сотрудничестве со студией классической анимации «Клендэйл» в Калифорнии. Сито шутит: «У них все еще стоят их столы» (для рисования классической 2D анимации).


Правда, из всех потерпевших фиаско «плоских» фильмов, есть одно исключение — прошлогодний номинант на «Оскар», 2D фильм «Лило и Стич». «Такие фильмы, как „Титан“ и „Планета Сокровищ“, были ориентированны в основном на мужскую подростковую аудиторию зрителей. Они не порадовали маленьких детей или целые семьи, — говорит Брендон Грей (Brandon Gray), президент компании по исследованиям индустрии Boxofficemojo.com . — И в то же время подростки думают: „Рисованное 2D — это для детей. Мы хотим цифру!“»


«Титан» и «Планета Сокровищ» попытались заимствовать мотивы японского анимэ, но не нащупали его «фишки». «Получилось нечто слишком сложное для детей, и в то же время слишком наивное для взрослых», — комментирует Сито, который в настоящее время работает в студии Warner Bros над традиционным полнометражным 2D фильмом «Веселые Истории».


Но Сито замечает, что было бы ошибкой выбросить 80 летние традиции просто «за борт».


«Есть нечто, связанное с техникой исполнения и непосредственно ремеслом, которые оттачивались поколениями, находящееся под угрозой быть потерянным, — говорит он. — Это эмоции, которые вызывает рисованная анимация».


Вполне очевидно, что новизна, бум CG фильмов вскоре пройдет. В то время как все больше студий без оглядки прыгают в «вагон любителей цифровой анимации», страдает искусство повествования и визуальное качество картин. (Стейнтон из студии Диснея «завернул» несколько CG проектов на основательную переработку из-за недостаточно продуманных персонажей и истории.)


«У Голливуда стадная сущность, — замечает Джон Кейнмэйкер (John Canemaker), аниматор и автор программы обучения анимации в Нью-Йоркском университете Искусств. — Успех «Истории Игрушек», «Жизни Жуков», «Корпорации Монстров», «Ледникового периода» и «Шрека» — это как кровь на воде. Заметив ее, все студии сразу поняли — вот она, самая крутейшая вещь, которая модна и востребована прямо сейчас, — компьютерные мультики!


Здесь разговор идет не о вытеснении одной техники другой. Мне хочется думать о нас как об анимационной студии. Не 2D студии, и не 3D студии, а о студии, которая может сделать и то и другое. Моя цель, самая алчная цель — я хочу быть лучшим в обоих случаях.


Я не думаю что для традиционных рисованных мультов «все кончено». Продюсерам важно понять, что не только CG техника исполнения фильма привлекает зрителя. В основе своей это интересные, грамотно рассказанные (показанные) истории, с привлекательными персонажами«.


В линейке CG фильмов тоже были неудачи — «бомба» прошлого лета с бюджетом в $120 миллионов, суперреалистичное космическое приключение созданное на компе, — «Последняя Фантазия».


«Нечто похожее случилось в 1860 году, когда появилась фотография, — говорит Билл Плимптон (Bill Plympton), аниматор, победитель конкурсов, в данный момент работающий над новым фильмом «Волосы дыбом». — Тогда были все эти художники-портретисты, которые неожиданно поняли «Стоп братва! Эта чертова камера делает работу лучше, чем мы!», и это накатило целую волну движения импрессионизма и экспрессионизма! Художники отвернулись от реализма, и картины стали более «личными», стилизованными.


Я думаю, вот что произойдет с анимацией: когда цифровое исполнение наконец достигнет реализма, люди захотят увидеть что-то «ручное», более стилизованное, что вызывает свои ощущения, присущие только этому.


Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki), японский аниматор, чей фильм 2002 года «Унесенные Призраками» получил Оскара за лучший полнометражный мультфильм, продолжает расширять рамки стилистики традиционной анимации в своих немного диковатых, но бурных фантазиях. И к тому же его фильм находится в первых строчках японских чартов.


«Компьютеры могут значительно помочь, когда вы нарисовали что-то на бумаге и хотите придать этому некое уникальное движение, — говорил он прошлой осенью. — Но мы знаем, что сильны в рисованной мультипликации, и я ни в коем случае не собираюсь отказываться от нее».


Независимые аниматоры работающие в различных техниках — рисованные, кукольные, CG — всегда находятся в поиске новых историй и стилей их изложения. В этом месяце на экраны кинотеатров выходит «Анимационное Шоу» — антология короткометражных анимационных фильмов с использованием самых современных технологий, созданных разными аниматорами и представляемая Майк Джадж (Mike Judge) — создателем Бивиса и Батхэда.


«Я просто офигеваю от того, что до сих пор большей части американцев не было дано даже шанса увидеть фильмы такого типа на большом экране, — говорит сопродюсер Майка, Дон Херцфельд (Don Hertzfeldt). — В этом году мы покажем шесть номинантов на награду (как традиционные, так и CG фильмы), ни один из которых не имел распространения в US».


Похожая программа под названием Oscar Nominated Shorts открылась в пятницу в отеле Ritz города Бурс. Пять из девяти короткометражных фильмов номинированы на награду, в том числе и победитель конкурсов «Чабчабсы!» от Sony Pictures Digital.


Так же, как и многие другие, аниматор Херцфельд смотрит со скептицизмом на спешку студий ворваться в мир CG анимации. «Трудно подобрать слова тому тупизму, с которым народ бросает целый формат исключительно из-за небольшой линейки отвратных фильмов», — говорит он.


По его мнению, диснеевский «Атлантида» и «Титан» от студии Fox — полнейший отстой. «Любой из этих в недавнем ужасных 2D фильмов также провалился бы, если бы был CG… Вкладывать все свое внимание, бюджет и силы исключительно в визуальное восприятие анимационного фильма так же глупо, как, например, в случае с кино вкладывать все только в кинематографию.


И конечно, когда все идет насмарку, самое простое — свалить все на формат и на зрителей. Мультфильм, отснятый с рисунков цветными мелками на асфальте имеет абсолютно все шансы стать блокбастером, если история, повествующаяся в нем, идеально продумана».


Перевод: Борзых Алексей